Grand Commandeur de la culture de Madagascar, le chanteur guitariste Erick Manana a forgé, il y a 40 ans, sa personnalité musicale en s\'inspirant des grands maîtres traditionnels malgaches. Avec le Lokanga Köln Quartet, Erick Manana crée un répertoire hybride hors norme et tellement riche en émotions.

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Entre jigs et reels irrésistiblement dansants et ballades envoutantes, le groupe culte irlandais est de retour avec un nouvel album, The gap of Dreams, et des dates de tournées.

Trente années d\'une carrière exemplaire n\'auront pas changé la nature profonde du groupe Altan. Leur mission a toujours été de partager un rêve musical qui retranscrit la magnifique complexité de l\'imaginaire qu\'exhale la terre qui les a vu naître : le magique et sauvage Comté de Donegal, au nord-ouest de l\'Irlande

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Nikolaï Oorzhak est l’un des plus réputés chamans de Touva (Mongolie). Chaman des Cieux noirs, guérisseur, il est aussi un maître de tous les styles de chant diphonique (khoomei). 

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Diane TELL, auteure-compositrice-interprète des titres inoubliables « Si j’étais un homme », « Faire à nouveau connaissance » ou « La légende de Jimmy », présente ses plus belles chansons sur scène en acoustique avec sa guitare. Un moment intimiste fort en émotion.

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Voix de cristal, silhouette fluide, arrangements groovy : dès les premières notes, Maë affirme un style jazz-soul à l’équilibre parfait. Une atmosphère intime, bleutée, s’installe sur scène et dans le public. On pense à Esperanza Spalding, à Sade, à Corinne BaIley-Rae, à Jill Scott, autant de filiations qu’elle revendique.

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Hakim est une super star en Egypte et a des millions de fans dans le monde entier.  Il est reconnu comme le chef de fil de la Jeel Music, musique proche du raï algérien. Hakim est un innovateur qui a révolutionné le genre du shaabi, la chanson traditionnelle urbaine.

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100% rock, blues, burlesque, vivez, sur scène, la suite du film The Blues Brothers. En 1h45, le show de ces 8 artistes survoltés, enchaînant les chansons dans une mise en scène hystérique, emporte totalement les spectateurs.

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ENTREEDIRECTE.FR est le moteur de recherche de tous les amoureux du spectacle vivant avec déjà plus de 34 000 manifestations référencées à ce jour. Chacun de nous doit se l\'approprier pour qu\'il devienne L\'OUTIL de tout le spectacle vivant !

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Sharon Shannon est l\'une des musiciennes les plus attachantes d\'Irlande.
Membre historique des Waterboys, elle a collaboré avec Bono (U2), Kate Bush, Sinéad O\'Connor ou Donal Lunny...

Après son passage remarqué au Festival Interceltique de Lorient, elle vient présenter son nouvel album au Studio de l\'Ermitage à Paris pour deux dates exceptionnelles avant la St Patrick.

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46 concerts partout en France dont 8 séances à l'Olympia (19 au 22 mars 2015).

En 2012, Celtic Legends a parcouru le monde : le spectacle a été interprété plus de 2000 fois devant plus de 2 millions de spectateurs ! Tous les ans le spectacle est renouvelé et présentera donc en 2014 de nouvelles facettes de l’inépuisable patrimoine musical et chorégraphique irlandais.

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FORK, le groupe finlandais qui réinvente le chant pop rock a cappella.

Ne cherchez pas d’instruments sur scène… il n’y en a aucun ! Chaque son qui vous parvient, de ces chorus incroyables aux riffs de guitare ou aux lignes de basse… tout est produit par… la voix humaine ! Pas de playback tout est en direct.

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Radio Bagdad - Ultime Prière - Exil mon amour - Entre deux roseaux, l’enfant - Noces Bayna - solo… Fawzy AL-AIEDY, artiste de culture irako-française, sillonne les routes de France et du globe depuis 30 ans au carrefour des musiques du monde. Compositeur-interprète, il puise son inspiration aux racines de la culture traditionnelle arabe, tout en étant bien ancré dans le présent. Au-delà d’un concert, c’est une rencontre complice, intime avec un public adulte, jeune public & petite enfance. Sa musique étonne, intrigue et rapidement envoûte.

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Comment mener une vie normale quand on a la délicatesse décadente, le désespoir hilarant, l’opéra déjanté et l’accordéon érotique ?

Après 4 années de “Plaisirs Solitaires” et 9 ans de « Crevette d’Acier », Chloé Lacan revient avec un nouvel Opus, où elle s’entoure de 2 complices, multi-instrumentistes.

Un “Ménage à Trois” déjanté, qui sert à merveille la folie douce de cette Diva espiègle.

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20 ans après son disque phénomène, L'héritage Celtes, Dan Ar Braz revient avec un nouvel album Célébration & une tournée nationale. Le musicien breton a décidé de célébrer la création, les racines et la transmission des valeurs. Mélange de rock et de sons celtiques, il est toujours possible de créer de nouveaux hymnes.

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Une énergie pop folk celtique, des mélodies envoûtantes... OUTSIDE DUO, c'est la fraicheur de deux jeunes artistes qui associent une guitare incisive, un violon aérien et deux voies qui s'accordent à la perfection avec une mise en scène de Laurent Vercambre (Le Quatuor).

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Chloé Lacan a la décadence délicate, l’opéra déjanté, le désespoir hilarant, la plume trempée d’acide tendre, et l’accordéon érotique.

Elle est seule en scène, et pourtant elles sont pleins : la diva, la rockeuse, la clown, l’émerveillée, la furieuse, la jalouse… C’est une vraie boule d’énergie, qui chante à pleine vapeur. Elle chante tout ! Ses angoisses, ses fantasmes et même ses Plaisirs Solitaires ! 

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Un son puissant, saisissant, gutural...Les émotions sont palpables tant la musique se fait chair !

TRAM Des Balkans, c'est une profonde vibration du monde aux accents pop et à l'énergie Rock'N Roll.

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Du Bartàs, ce sont 5 chanteurs à l'énergie contagieuse qui revisitent la chanson languedocienne et la confronte à ses cousines de la Méditerranée. Il en ressort une énergie, des jeux vocaux et des rythmes de fêtes riche d'une verve populaire aux accents latins.

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Le drapeau noir de Soldat-Louis se pavane de lettres pourpres à la proue de l’Olympia, indomptable vaisseau parisien. Combien d’années de déferlantes et d’aventures homériques aux latitudes houleuses pour ce redoutable abordage tant attendu !

L’arsenal scintillant et les bottes cirées, l’équipage du cap’tain Louis impatient d’en découdre, va rendre jalouses les étoiles de la capitale dans un tonnerre de chansons à faire rougir les capucines du boulevard façon néons de port de commerce…

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Mairéad Ni Mhaonaigh et Kieran Curran vous feront partager ballades, jigs et reels dans ce lieu historique. Reconnu internationalement comme l'un des meilleurs groupes de musique traditionnelle irlandaise, Altan a su faire évoluer la musique traditionnelle d'Irlande. Après 30 ans de tournées, les membres du groupe ont toujours autant de plaisir à jouer ensemble et à partager leur musique avec le public. Un RV à ne pas manquer pour leur sortie d'album  Gleann Nimhe/The Poison Glen

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Passé maître dans ces projets hybrides, Jean Marie Machado a invité André Minvielle, chanteur, scatteur, slameur  occitan, à se joindre à son grand orchestre DANZAS. Machado et Minvielle inventent un « tour de chant » d’un genre nouveau théâtral et ludique, offrant une seconde jeunesse à l’œuvre novatrice de Boby Lapointe, l‘un des auteurs interprètes  les plus originaux de la chanson française.

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Musiciens du monde, artistes des mots et des sons, c’est en duo qu’Antonio Placer et Jean-Marie Machado explorent de nouveaux territoires au-delà des frontières, des styles et du temps.

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El Gafla, (« la caravane » en arabe), est un combo rock-oriental de 7 musiciens qui associe l’énergie du rock aux rythmes méditerranéens sur des textes franco-arabes. Karim Chaya insuffle une vie débordante à une poésie délicate, zébrée de virulence. Dans les pas de La Mano Negra, des Négresses Vertes, ou encore de Zebda, ce deuxième album est une invite à l'ouverture, à la fête, et à la danse, irrésistiblement.

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Une énergie scénique hors norme, un son puissant - 14 albums et + de 2000 concerts en 20 ans, Red Cardell est résolument un groupe de scène aux multiples richesses sonores entre rock, hip-hop, musique bretonne, chanson alternative ou blues, un véritable cocktail alchimique de plaisir !                                                                                                                                                              

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Le Batteur de Grève : Son oeuvre singulière est née d’un grand bain d’influences allant du rock (Velvet, Pink Floyd, Waits...) à la chanson (Bashung, Gainsbourg, Manset, Yacoub), en passant par l'improvisation (Minvielle, Achiary) et les musiques traditionnelles de Bretagne, d'Europe et du monde. Les premières scènes de cette nouvelle formation début 2011 à Orvault (44) puis Chartres-de-Bretagne (35) et un passage remarqué aux Vieilles Charrues 2011 ont mis en évidence sa présence sur scène incontestable.

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La Mal Coiffée, c’est d’abord un souffle. Celui de cinq voix féminines, messagères d’une langue qui claque : l’occitan. Puisant dans le chant populaire languedocien, La Mal Coiffée en tire un son unique, empreint d’une pulsation charnelle. Son travail polyphonique réinvente et s’enrichit chaque jour de cette matière brute, forte et généreuse, issue de la tradition populaire. 

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Emmené par Laurent Cavalié (arrangeur de La Mal Coiffée), Du Bartàs est de retour avec un nouvel opus sensuel et énergique "Es contra ta pèl". Laissez-vous entraîner dans un étonnant voyage en Méditerranée !

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Lancée par sa première expo à l’Espace Crous de Rennes il y a 5 ans, Marina Jolivet peint à l’acrylique toutes sortes de supports (bois, acier, moumoute, bidules en plastiques…) qu’elle façonne pour créer des bébêtes pleines d’humour dans des situations variées (pénible, insolite, confortable…).
Ses thèmes préférés sont la musique et en particulier le jazz et les artistes ringards, les champignons, les coups de gueule de toutes sortes, engagés ou non, les jeux de mots débiles ou subtiles, mais surtout les pôles et les problèmes environnementaux associés à ces régions. Son « expolaire », dont la première édition a eu lieu en octobre 2008 lui permet de laisser libre cours à sa passion obsessionnelle pour les manchots, les ours polaires et les caribous.

Autodidacte, elle a été chimiste dans une vie antérieure, et peintre en bâtiment plus récemment, métier qu’elle affectionnait particulièrement mais qu’elle a choisi d’abandonner en octobre 2008 pour se consacrer à l’élevage de manchots en bois…

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André Minvielle chante. André Minvielle biguine. Il scande.

Il rappe. Il dérape. Il pulse. Il joue des labiales et des liquides. Il éclate de virtuosité et de joie simple. Il est  « volcalchimiste". 

Lionel Suarez est accordéoniste. Il est polyvalent. Il joue de tout, beaucoup. Suarez se joue des styles. Il passe du jazz à la chanson, de la chanson au jazz. Il est un peu caméléon.

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C’est avec le duo de compositeurs Richard Monségu et Sébastien Tron que les « musiques de l’interterrestre » voient le jour en 2005. Sans étiquette ou toutes à la fois, Antiquarks est rapidement repéré comme un «Objet World Non Identifié» sur la scène des musiques actuelles.

Après plus de 120 concerts en duo en France et à l’étranger, ils reviennent en quartet pour la tournée nationale de leur second album COSMOGRAPHES - dans les bacs dès le 31 janvier 2011.

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HEOL, La Bretagne en héritage est une création originale présentant près de 70 artistes, acteurs, chanteurs, musiciens et danseurs.

Un spectacle destiné à tous les publics,

mis en scène et interprété par la nouvelle génération bretonne,

une histoire familiale,

musiques et chorégraphies originales,

des images d’exception, des films rares et surprenants

un voyage à travers le temps pour un show éblouissant de jeunesse

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Altan réunit 5 musiciens accomplis (violon, accordéon, bouzouki, mandoline, guitare) qui forment l'un des groupes de musique traditionnelle irlandaise les plus populaires de tous les temps au même titre que les Clancy Brothers, les Chieftains et les Dubliners. 

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Véritable kaléidoscope musical envoûtant et entraînant Zaragraf invite l'auditoire à un nouveau  voyage, VIA EVROPA, aux frontières des musiques des Balkans, du flamenco, de la chanson, ou du blues...et affirme  avec pertinence son univers atypique sublimé par le timbre singulier et prenant de la captivante voix de Mira  qui anime ce manège enchanté ou tournoient guitares , accordéon ,voix andalouses, cuivres, percussions, électricité rock…

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La Cie Montanaro s'installe à L'Olympic Café (Paris-18ème) pour 3 concerts de musique improvisée en tête-à-tête. 3 Concerts à la manière d'une peinture sonore, d'un album de sensations se déroulant peu à peu devant le public. 

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Après quinze ans d’anonymat sur scène et dans les médias, Bori nous propose maintenant sa dernière mouture spectaculaire avec une formule réunissant les meilleurs de tous les mondes.

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Carlos Núñez est un grand de la musique celtique. Au-delà, c'est 

un musicien visionnaire, qui ne cesse de défricher des horizons 

nouveaux. Comme ont pu le faire les Chieftains sur de nombreux 

albums, et comme il le fit lui-même avec l'album "Os Amores 

Libres", il excelle à mettre en lumière les connexions qui unissent 

des traditions musicales à priori distinctes.

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Pierre Bensusan guitariste virtuose, compositeur et chanteur fête ses 35 ans de carrière ! Avec 350 000 ventes d'albums, des livres, des vidéos, plus de 1500 concerts (guitare, world, jazz, classique, new age, folk, chanson...) et une très grande notoriété aux Etats-Unis, Canada et Grande Bretagne.

Nouvel album paru le 2 novembre 2010

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Depuis longtemps, Peio SERBIELLE est en voyage. Entre chez lui et l’Ailleurs. Sur la TERRE. Sa terre et celles des autres. Loin d’une tradition fossile, Peio SERBIELLE multiplie les rencontres artistiques et humaines. Ici et Ailleurs... en France, Allemagne, Bulgarie, Espagne, Canada, etc. Toujours à cheval entre l’ancrage et la modernité. C’est à l’âge de dix-huit ans que Peio SERBIELLE apprend la langue basque “Parce que, dit-il, dans ce pays, de ne pas savoir cette langue, j’avais l’impression d’être unijambiste !!”. Lorsqu’il décide de ne se consacrer qu’à la musique, il fait le choix de ne chanter qu’en basque. Esprit pur et passionné, il se bat pour cette culture et cette langue qui l’ont façonné. Il est emprisonné en 2004 pour avoir hébergé des indépendantistes. De nombreuses personnalités, notamment RENAUD, Georges MOUSTAKI ou Maxime LE FORESTIER, le défendront. Cette période l’a marqué de manière indélébile. Peio fait partager avec passion cette culture basque témoin de la nature de ce pays aux reliefs accidentés.

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Toujours mené par Xavier Demerliac qui partage son temps entre la direction artistique de L’ATTIRAIL et la composition musicale pour le cinéma, la télévision et le spectacle vivant, le groupe adapte avec naturel son univers singulier et son sens des histoires sans paroles à ce nouveau voyage musical très dépaysant 

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Le Freddy Mercury de la Galice !

Une musique riche et profonde, des textes poétiques, de l’humour, des éclats de voix et de clapping : avec cette nouvelle formation, Antonio Placer approfondit son univers singulier, qu’il forge en puisant tout au fond de lui pour parler au monde.

Antonio PLACER en trio

avec Stracho Temelkovski, guitares, basse

Jean-François Baëz, accordéon

Special guest : Rosa Cedrón, voix

Antonio Placer, voix, compositions, textes, arrangements

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Deux hommes, Trois femmes. Un couple de danseurs, un couple de musiciens. Et une femme, seule, qui fait entendre sa voix et les paroles de quelques "grands" de la chanson française, quelques poèmes aussi, quelques écrits.

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Autour de la sortie de son nouvel album, Akim a fait chaque premier jeudi du mois une rencontre entre son œuvre et d’autres univers musicaux. Chaque concert d’Akim a fêté un guest, musicien rencontré lors d’autres résidences dont l’univers viendra dialoguer avec le sien.

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Adepte du blues et des negro spirituals, la chanteuse norvégiennes Kristin Asbjornsen pimente ses reprises de sonorités africaines. Un voyage entre trois continents, de la Norvège au Mali en passant par le vieux sud des Etats-Unis.

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Hindi pop avec des échappées vers le hip hop, le dub ou le rock. Si les références à Bollywood (lignes mélodiques des violons, jeu couplets/refrain) sont bien présentes, Olli (le breton Olivier Leroy, passionné par la culture indienne) modernise le propos avec de l'electro Bhangra ou du jungle mantra sur des thèmes récurrents dans l'inspiration musicale indienne. Le V.J qui intervient en direct apporte une dimension particulière à la scène avec ses images s'inspirant de l'univers Bollywood.

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Riche de ses expériences, Annie Ebrel nous propose un nouveau répertoire de chansons traditionnelles avec une formation originale constituée de musiciens connus et reconnus pour leur lyrisme et leur talent : Olivier Ker Ourio à l’harmonica, Pierrick Hardy à la guitare et Bijan Chemirani aux percussions. Ce quartet à la fois jazz et traditionnel partage tout naturellement la même vision poétique et le même sens de l’espace.

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Kana invite au voyage entre reggae, musique cubaine, chanson et dub. Depuis Plantation, le groupe phare du reggae français a parcouru les routes et les scènes de France, Belgique, Suisse, Allemagne… s’affranchissant des modes sans renier ses origines en poursuivant son voyage vers de nouveaux horizons.

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Jidka est la voie qu’a choisi la jeune femme pour raconter son histoire. Sa vie est totalement imprégnée par son identité multiculturelle aux nombreuses influences. Elle chante dans sa langue maternelle - un dialecte parlé en dans le quartier Reer Xamar de Mogadiscio, en anglais, en français.

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Antonio Placer est un chanteur à la voix vigoureuse et chaleureuse et un compositeur de talent, amoureux des mots ciselés.

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Artiste au charisme solaire, Marc Hévéa développe une énergie rare au gré de ses chansons naviguant entre musique groovy, jazzy et belles ballades piano-voix. Auteur, compositeur, arrangeur, multi instrumentiste (piano, guitare, accordéon, percussions), il offre une palette sonore très riche sur des textes sensibles et touchants. Sur scène il est entouré de trois musiciens pour présenter au public des spectacles fort en émotions.

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Sur scène, Jasmine Vegas est une surprenante diva aux errances burlesques qui emporte le public pour un voyage dans son monde fantasmagorique, avec comme bagage son accordéon dont elle se sert pour faire du trip-hop.

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Le virtuose de la guitare flamenca, Eric Fernandez et son band offrent un flamenco-world caractérisé par une musique nerveuse et chaleureuse. Devant une roulotte (la verdine ), six musiciens et une chanteuse entrainent le public dans une fête gitane sous le signe du flamenco qui copine tantôt avec le tango, tantôt avec la salsa cubaine et qui va même jusqu’en Afrique pour emprunter ses percussions/rythmes endiablés. Sur cette musique puissante s’agite une danseuse, Isabel Gasquez, dont les chorégraphies fiévreuses et exaltées envoûtent chacun d’entre nous. Ce spectacle alterne avec brio les moments de transes musicales et les morceaux acoustiques qui laissent alors place à l‘émotion. Verdine Tempo est une création inspirée par la figure des indiens de Chiapas, la compañera zapatiste Esther. La chanteuse et la danseuse se lancent même dans un rap reprenant des extraits de son discours tenu au Parlement Mexicain en 2001. Eric Fernandez fait du flamenco, le porte parole des exclus et des minorités à l’esprit nomade. Un vagabondage gitan qui fait faire le tour du monde en une heure trente …

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En mahorais Mikidache signifie « une bonne personne », même s’il vit maintenant à Paris, Mikidache est le musicien le plus connu des îles Comores. À travers un répertoire qui cultive la nostalgie des temps passés par son approche mélodique et rythmique, sa musique a une atmosphère de douce tristesse et de sincérité particulière à tant de musiques des îles.

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Bluesman new-yorkais à la guitare d'acier, Bob Brozman a enregistré en Papouasie-Nouvelle Guinée cinq orchestres aux voix masculines et cordes ensorceleuses comme les guitares hawaïennes. En tournée permanente aux quatre coins du monde, Bob Brozman s’arrête à Paris pour un soir, c’est un événement très rare ! Le Sénégalais Nuru Kane réalise une rencontre vitale entre Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest, des retrouvailles débordant d'énergie et de générosité mbalax dakarois, blues mandingue, gnaoui maghrébin et jazz. Un artiste à l’énergie survoltée à découvrir sur scène.

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Le parrain de la world music présente son orchestre “ le Maraboutik Big Band " Avec plus de 40 ans de carrière à son actif, Manu Dibango fait figure d’exemple dans le milieu de la musique. L'auteur du célébrissime tube planétaire Soul Makossa nous présente son grand orchestre, le “Maraboutik Big Band”. Quelques mois après son expérience londonienne, il monte un nouvel orchestre, le Maraboutik Big Band et se produit au New Morning à Paris. Hormis son propre répertoire, il s'attaque aux grands standards du jazz, les revisitant façon funk et makossa.

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Le répertoire,composé de chansons originales issues de son album Sabou,nous invite à découvrir les instruments qui font partie de la musique et de la poésie traditionnelles de l’Afrique de l’Ouest.

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Le trio Joubran est composé des frères Joubran : Samir, Wissam et Adnan, véritables virtuoses du oud. Ensemble, ils embarquent leur auditoire sur des airs acrobatiques, entre frisson et caresse. Ils proposent une musique pleine de vie et des compositions sans cesse renouvelées grâce à une profonde complicité et à un sens inné de l’improvisation.

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Entouré d’une dizaine de musiciens et de ses choristes, Mory Kanté chante et joue de sa kora dont les intonations acoustiques font découvrir des horizons inexplorés.

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Entouré de Yann Servoz au piano, Maurade Meniri à la basse, Anthony Gatta à la batterie et Freddy Boisliveau à la guitare, Cerino livre sur scène un spectacle émouvant et passionné. Plus de 25 000 spectateurs l’ont déjà vu sur scène lors de ses différents spectacles dont le Sentier des Halles  (Paris), des premières parties de Michel JONASZ (dans la France entière), le Petit Journal Montparnasse (Paris)…

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Rencontre au sommet de deux artistes parmi les plus célèbres de la musique moderne africaine ! Ray Lema musicien Congolais, cadet plus réservé que son aîné et Manu font ensemble un Bantou Beat. Formé à l’occidentale (séminaire, musique classique, piano), Ray Lema est un des musiciens africains les plus curieux (dans tous les sens du terme). Toujours en quête de nouveautés, de découvertes, d’inspirations, il n’a de cesse à sillonner la planète et d’enrichir son travail qui est certainement aujourd’hui une des plus belles synthèses entre musiques africaines et sons du monde entier.

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Originaire du Maroc, Sophia Charaï métisse les genres et nous emporte avec passion à la rencontre d'une musique sans frontière. Telle une conteuse des mille et une nuits, elle parle d'amour, de son enfance et de lointains voyages. Dans l'univers d'un orient riche et baroque, c'est avec un brin de candeur, beaucoup de grâce et d'entrain, qu'elle fait partager sa musique : fusion d'influences qui mêle le souffle d'un chant arabe aux rythmes du flamenco et des complaintes tziganes, avec une touche de jazz et de cadences brésiliennes.

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Après avoir chanté des chansons sentimentales au début de sa carrière, Menguellet a orienté ses compositions vers des thèmes philosophiques et socio-politiques. Ses textes clament son amour de la vie et de la liberté, expriment la tristesse que lui inspire une société injuste et hypocrite. Homme de son temps, il porte également avec lui toute la culture orale kabyle, avec ses contes et ses récits mythologiques. Le tout compose un univers extrêmement riche, où règne une noblesse d’âme sans égale.

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Clarisse Lavanant est une jeune chanteuse à la voix pure et piquante. Auteur, compositeur, interprète elle écrit comme elle chante, avec légèreté et sincérité. Sur scène elle marie racines folk et modernité avec une émotion et une conviction particulièrement communicatives.

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En 2000, Fawzy al Aiedy présente son spectacle « Paris-Bagdad », une véritable épopée musicale qui fait naviguer le spectateur entre les capitales française et irakienne. Le célèbre joueur de oud et de hautbois s’entoure sur scène de musiciens extraordinaires afin de faire fusionner les clarinettes, saxophones, derbouka, oud, contrebasse, bendir… Dans tout ce tintouin original « arabojazzy » Fawzy s’adresse au public, le sourire aux lèvres pour lui parler de sa vie, ses voyages, les femmes qu’il a aimées… Après avoir fait rire et swinguer le spectateur, l’artiste le prend aux tripes avec ses plaintes sensuelles et ses interprétations de poèmes de Verlaine.

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Musiciens du monde, artistes des mots et des sons, c’est en duo qu’Antonio Placer et Jean-Marie Machado explorent de nouveaux territoires au-delà des frontières, des styles et du temps.

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